中国美术史

课程简介
本课程讲授的主要内容是中国美术史在史前时期、夏商周时期、秦汉时期、魏晋南北朝隋唐时期、五代两宋元时期、明清时期及近现代时期不同的发展概况。
1.史前时期美术
    史前时期的美术包括旧石器时代与新石器时代两个时间段，主要介绍了旧石器时代的打制石器、新石器时代绘画、雕塑和工艺美术。新石器时代的彩陶文化发达，成为该时期美术品的主要门类，因此彩陶艺术是新石器时代美术的考察作品。此外，工艺美术领域的黑陶、雕塑类中的动物形与人形雕塑虽然不会出现大题，也应该引起大家的重视。
2夏、商、周时期美术
先秦美术包括夏、商、周（西周、春秋、战国、）三代美术。为了统治阶级的需要，工艺美术、雕塑、绘画、书法、建筑均有巨大发展，这个时期的青铜器艺术最高，故称“青铜时代”。这一时期的美术种类以青铜器为主，因此，是我们考察的重点内容。其它如雕塑艺术、绘画艺术、工艺美术及建筑艺术在中国美术史上也占据着重要的地位。

1. 秦汉时期美术

秦汉美术包括了秦朝、西汉（含新莽）、东汉三个朝代，这一时期的美术门类主要有绘画、画像石与画像砖、书法篆刻、雕塑、建筑、工艺美术。这一时期主要考察的重点是秦汉画像石和画像砖，雕塑等重要的知识点，其秦汉美术在中国美术史上具有承前启后的重要地位。

1. 魏晋南北朝隋唐

魏晋南北朝时期是中国美术史上的重要的发展阶段，在这一时期出现的画家及他们的代表作品，同时，人物画与山水画领域都出现了对后世美术发展影响深刻的理论著作。因此，在这一阶段的每一位代表画家、代表作品的艺术特征、主要的绘画理论及历史影响都是我们考察的重点内容。
隋唐时期，人物画、山水画和花鸟画等各种题材的中国传统绘画都以独立的姿态呈现，并在技法上日益成熟。佛教艺术多呈现石窟艺术，唐代陵墓艺术在形制上与魏晋南北朝相比较更加的完善。除此之外，唐三彩也是我们要重点掌握的知识点。

1. 五代两宋元时期

五代由于社会动荡、政权多元、统治阶级喜好、画家身份及境遇的不同，各种题材绘画风格呈现出多元化趋势。五代、宋、元时期美术中，人物画、花鸟画、山水画等各类题材的美术形式都发展到了鼎盛期，且各具时代特色。书画艺术在宋代宫廷受到了前所未有的重视，同时文人地位得到提升，市井文化得到发展，因此，在这一时期绘画领域出现了重大转折：皇家画院成立、文人士大夫画兴起、市井风俗绘画流行。

1. 明清及近现代

明代起，中国传统绘画的传承性特征更加明朗。明代山水画、花鸟画、人物画的发展都具油里程碑意义和时代烙印。因此，掌握明代美术，首先要对明代各时期出现的美术流派、画家及作品的传承性、独特性进行分析和论述。但民间艺术和西方油画对人物画、雕塑等艺术形式的影响也不容忽视。绘画理论方面，董其昌的相关画学画论值得重视。另外明代家具是此时期工艺美术中的重点。 
    清代绘画以山水、花鸟为盛，这也是需要我们重点掌握的。清初“四王”为代表的摹古派是传统山水画笔墨程式与法则的集大成者。“四僧”则努力于对传统笔墨程式与法则的新发展。清代中晚期花鸟画以“扬州八怪”、吴昌硕为代表，他们对花鸟画的变革为文人花鸟画注入了新血液。另外，对清代的木版年画与小型雕塑亦须做简单了解。
 


西方美术史

课程简介
本课程讲授的主要内容是西方美术史在原始、古代和中世纪时期、文艺复兴时期、17至18世纪欧洲的美术及19至20世纪的美术。
 
原始及古代美术
    原始、古代美术包括了从史前时期到古罗马长达三万多年的美术历史。原始美术史史前人类留下的最早的痕迹；古代美术史史人类文明的早期阶段，主要包括古代两河地区、古代埃及、古代希腊和古代罗马美术史。原始美术主要包括洞穴笔画、岩画、雕刻、建筑等，此处需要注意掌握各种美术类型代表作品。
    古代两河流域由于战乱等因素，艺术品存留下来的不多，应重点掌握其建筑、雕塑、绘画方面突出成就。
古代埃及分为“古王国——中王国——新王国”时期，器美术作品宗教意味浓重，多歌颂王权、规模宏伟，遵循基本的法则和程式。首先需要掌握古代埃及时期的美术突出成就。
古希腊分为“荷马时期——古风时期——古典时期——希腊化时期”，是西方美术史上第一个繁荣时期，具有典雅宁静的气质和古代理想美的典范。古希腊美术是原始、古代美术部分的重点章节之一。 
中世纪世纪美术重点掌握哥特式美术的特点。了解早期基督教美术的主要内容；掌握巴西利卡教堂的基本特点。掌握拜占庭美术的主要成就。掌握罗马式雕刻的艺术特色。了解哥特式的特点及代表人物。  
欧洲文艺复兴时期美术
    通过本章的学习,从总体上把握意大利文艺复兴艺术的分期以及各阶段的艺术特色。掌握达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、提香、格列柯等伟大艺术家的主要艺术特色和艺术成就。明确意大利文艺复兴在美术史上的地位和作用。掌握威尼斯画派的代表性艺术家的代表作品。明确样式主义艺术、“枫丹白露派”。掌握尼德兰文艺复兴美术的特征。了解法国文艺复兴美术在建筑、雕塑方面的成就。
17.18世纪欧洲美术
    通过本章的学习,总体把握本期欧洲艺术呈多元化的局面: 巴洛克、罗可可、古典主义等各种风格倾向相互交织，并行发展。掌握卡拉奇、卡拉瓦乔、贝尼尼、普桑、委拉斯贵支、鲁本斯、凡·代克、哈尔斯、伦勃朗、维米尔、华多、布歇、夏尔丹、格瑞兹、荷加斯、雷诺兹、等本章主要艺术家的艺术特点和艺术成就。
19世纪欧洲及美国美术
本期新古典主义、浪漫主义、写实主义、 印象主义等各种艺术运和思潮相继产生,将欧洲艺术发展推向了继古希腊艺术、 意大利文艺复兴运动之后的第三次高潮。通过本章的学习,理解各种思潮的美学特征,把握达维特、安格尔、乌东、戈雅、康斯泰勃尔、透纳、席里柯、德拉克罗瓦、吕德、柯罗、米勒、库尔贝、杜米埃、柯罗、米叶、列宾、马奈、莫奈、雷诺阿、德加、罗丹、塞尚、高更、凡高、修拉等本期主要艺术家的艺术特色和艺术成就。掌握不同地区浪漫主义风景画家的特点。重点掌握后印象主义在美术史中的地位。了解俄国巡回展览画派、英国拉斐尔恰象主义、后印象主义、新印象主义、综合主义和纳比派、象征主义、新艺术运动的概念。把握新艺术运动对设计领域的影响。 
20世纪西方美术 
    本期西方现代艺术挣脱传统艺术的束缚,走向开放和多元。通过本章的学习,了解本期艺术发展概貌,把握西方现代艺术较之传统艺术观念上的重大转变,了解本期西方艺术有哪些艺术流派,各派的艺术主张、代表人物和作品。 
 
 

设计学概论
 
课程简介
1、设计学的研究范围及其现状
这一章主要介绍了艺术学的确立、研究对象与范围，以及射进艺术学研究的现状、方法等全面系统的嫉妒这门学科的基本情况。其中艺术设计学研究的现状章节中对“结构主义”、“解构主义”、“绿色设计”等特定的概念要重点掌握。

1. 设计的多重特征

设计的艺术特征主要阐释了设计与艺术的渊源、设计的艺术含量、设计中艺术手法以及不同设计的艺术特征等相关的问题。其中设计中的艺术手法是重点掌握内容。

1. 中国设计的溯源

讲述了从原始社会、奴隶社会到封建社会中的陶器、青铜器、瓷器、建筑、园林、家具等领域的设计、其中各门类设计艺术的代表作品及其特点是本章的重点知识。

1. 西方设计概观

讲述了西方古代设计（古埃及金字塔、希腊三大柱式、哥特式教堂、文艺复兴的设计）、工业革命与艺术设计、19世纪的西方设计（工艺美术运动和新艺术运动）、现代主义设计运动和二战后（20世纪50年代以来）的西方设计（波普艺术和后现代主义设计）。

1. 设计的类型

讲述了不同时期的设计艺术类型范畴，了解各个各个类型的构成要素、分类及其所涉及领域。设计艺术的各个分类的基础知识要牢牢掌握住。另外，工业设计、平面设计、环境艺术设计、广告设计的发展历程、代表作品及在现代设计中的应用要掌握。

1. 设计师

    本章介绍了设计师的历史演变、知识技能的要求、设计师的类型和社会职责等设计师的基本知识。

1. 设计批评

本章主要设计对设计批评对象及批评者的的研究，同时，从多角度探讨设计艺术批评的标准、方式等问题。