从起稿时就要确认一些可以确认的步骤，可以带着一点儿感受和状态，将画面的气氛确认下来。
作画时要有一个放松的状态，不应该过于死板，这样才能把自己的感受带入作品中。
半身像素描的刻画重点是人物的头部和手臂的形象。头像的刻画同于头像素描。手部形象的刻画要注意以下几点:
1.手部的色调深浅虚实要注意和头部形象的色调进行比较,不要过深、过浅、过实或过虚。
2.表现手法应和头像的画法一致。如果头部体面形象十分清楚,手的体面造型也应画得较清楚;如果头部形象画得较概括,手的形象则也应画得较概括。
3.注意体现手部和头部的正确透视和空间关系。
4.从整体效果看,头部形象应最为突出,手的形象次之,而不应相反。
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一、水粉半身人物的形体与解剖
一般而言，画出带手臂的人物形象称之为半身人像，于成为半身像要认真刻画的重要部分。
二、姿势与姿态
姿势与姿态是半身像写生的关键。一幅半身像的成功之处就在于姿势与姿态美感的生动体现，表现出和谐、对称、均衡、节奏、变化上的统一。在半身像中由于手的出现使人们对姿势与姿态所带来的要求要比头像复杂得多。
三、衣着的表现
服饰的表现在半身人像写生中占相当重要的位置。处理衣纹过程中要注意概括、提炼，要抓住符合人体结构的衣纹，表现出简与繁、松与紧、虚与实、静与动的关系。
四、人物性格与特征
人的基本脸型相同、相似的地方很多，以前很多人在画模特的时候总会有七分相似。我们每个人在头骨结构上大致相同，但又有差异，中国人用汉字的甲、目、申、国、由、田、风等字的形态概括人的脸部特点与特征。而平时我们多用文学语言区分人物五官的差别，如三角眼、杏仁眼、大环眼，鼻子有高鼻梁、蒜头鼻等等，这都是体现了人物性格、特征的各异。
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水彩画静物写生技法应从四方面入手，调色、用笔、形式感和氛围。每一方面都有其独特的要求，有粗有细，相得益彰。
调色
调色是水粉画的第一步。水粉没有这油画那样的光泽感，也不允许过多次数的颜色叠压，这就要求水粉的作画速度要快，一般在3个小时左右，这就要求在绘画过程当中要十分的概括，用简练的颜色去表达画面的关系。而且层次之间要加强对比，这样才能使的画面关系清晰。那就要求调色具有一定的饱和度，这样会增加画面色彩的浓郁程度。其次是要具有一定的厚度，达到具有很好覆盖力的目的。
用笔
用笔的技法很多，不同的技法用于不同的作画阶段。起稿构图阶段主要是勾、点、扫，出现的笔触以点先居多，这样可以清晰简练的勾勒出基本构图和物体的大小，遮挡疏密，前后的构图关系。
建立画面基本框架的铺色阶段就以扫、拖、刷居多，同时要选用较大的笔或者刷子。这样能够快速建立画面的基本轮廓，抓住第一感受，这个阶段速度很重要，更注重感受，同时要注意观察方法，忽略掉物体，把眼睛看到的东西概括成大小形状不同纯度、明度、冷暖不同的色块，用笔方向不要变化太多，使画面首先做到色块协调统一，为下一步深入做好铺垫。
深入塑造的过程中需要表现画面的空间体积，虚实主次关系。这一步需要更理性的思考，运笔速度就会慢下来，同时要控制形体，用笔绘更加规整，笔触的方向性明确，使得画面增加形式感上的丰富，同时丰富层次关系。
形式感
形式感几乎存在与所有的艺术种类。形式感即是有点线面在平面或者三维空间内的排列，所给人带来的视觉感受。在水粉画中，体现这一美感的有两个方面，一是本身的构图不同的色块，在形状和大小上所组成的形式感，另外就是笔触所形成的形式感。点线面都要具备，这样才能是画面完整，丰富。如果画面缺少点线可能会感到呆板，面太少，就会琐碎。
氛围
氛围的画面需要不同的技法，明快的画面，需要清晰的笔触，每一层关系明确，用笔干练，笔速较快，颜色湿润。而厚重的画面，则需要颜色厚实，减少水分，层次之间可以互相交融，增加厚重感，用比速度慢。
以上四个方面的讲解，只是课程中精彩的概括，视频中老师会通过实际操作将理论与实践相结合。从视频中可以掌握老师是如何在60分钟之内将一个水彩静物写生完成。
