《中国美术史》
第一章 史前美术
第二章 先秦美术
第三章 秦汉美术
第四章 魏晋南北朝时期美术
第五章 隋唐美术
第六章 五代宋元时期美术
第七章 明清美术
《外国美术史》
第一章 古代美术
第二章 欧洲中世纪美术
第三章 文艺复兴
第四章 17、18世纪欧洲美术
第五章 19世纪欧洲美术
第六章 20世纪西方美术
《造型基础》
第一章 艺术设计基础概论
第二章 设计与艺术形态
第三章 设计美学的基本原理
第四章 平面构成
第五章 立体构成
第六章 空间构成
第七章 色彩构成
第八章 构成基础与现代艺术设计
《设计学概论》
第一章 设计学的研究范围及其现状
第二章 设计的多重特征
第三章 西方设计概观
第四章 设计的类型和设计师
第五章 设计批评
接于中国美术史之后
沈阳建筑大学环艺理论第三部分
1.造型基础
2.设计学概论
3.真题讲解及必备的答题技巧
接于中国美术史之后
中国美术史
1.史前美术
本章内容包括了旧石器时代与新石器时代两个时间段，主要介绍了旧石器时代的打制石器、新石器时代绘画、雕塑和工艺美术。史前时期是中国美术的起源和萌芽时期，先民的审美意识即发端与此。原始先民在不断改造自然的过程中，技术与意识得到了锻炼与发展，由此产生了最早的美术作品——打制石器，因此打制石器涉及美术的起源问题，应引起特别关注。陶器的发明、磨制石器的广泛应用以及农业的出现标志着人类社会进入新石器时代。新石器时代的彩陶文化发达，成为该时期美术品的主要门类，因此彩陶艺术是新石器时代美术的考察作品。此外，公益美术领域的黑陶、雕塑类中的动物形与人形雕塑虽然不会出现大题，也应该引起大家的重视。无论是何种美术门类，史前时期的美术最明显的特征是艺术与实用的结合，而且在个别美术门类上实用性似乎更突出一些。
2.先秦美术
先秦时期包括我国的夏、商、周（西周、春秋、战国）三个朝代，这时期青铜器开始出现并占据了社会生活的重要地位，因此这一期也是我国的青铜时代。这一时期的美术种类以青铜艺术为主，因此也是历年的考察重点。其他如雕塑艺术、绘画艺术、工艺美术及建筑艺术在中国美术史中也占据重要地位。
3.秦汉美术
秦汉美术包括了秦朝、西汉（含新莽）、东汉三个朝代，这一时期是中国统一的多民族封建国家建立与巩固发展时期，也是我国民族艺术风格确立与发展的重要时期。这一时期的美术门类主要有绘画、雕塑、书法纂刻、建筑及工艺美术等。就像秦汉王朝在中国历史中的位置一样，秦汉美术在中国史上具有承前启后的重要地位。
4.三国两晋南北朝
魏晋南北朝时期美术是中国史上的重要发展阶段，因为，从魏晋南北朝开始，出现了有史记载的画家以及他们的代表作品，同时人物画与山水画领域都出现了对后世美术发展影响深刻的理论，如“传神写照”论和“畅神说”及“六法论”等。因此，这一阶段每一个时期的代表画家、代表作品的艺术特征、主要的绘画论及历史影响是本章考察的重点。
隋唐美术
- 中国美术发展到隋唐，山水、人物、花鸟畜兽等各种题材的中国传统绘画都以独立的姿态呈现，并且在技法上日益成熟。画论数量增加且题材更加丰富。佛教美术多呈现为石窟艺术，较魏晋南北朝时期更加世俗化、民间化。唐代的陵墓艺术在形制上较魏晋南北朝时期更加完整。另外，我们还要对唐代的唐三彩工艺有所了解。
五代、宋、元时期美术中，人物画、花鸟画、山水画等各类题材的美术形式都发展到了鼎盛期，且各具时代特色。五代由于社会动荡、政权多元、统治阶级喜好、画家身份及境遇的不同，各种题材绘画风格呈现出多元化趋势。书画艺术在宋代宫廷受到了前所未有的重视，同时文人地位得到提升，市井文化得到发展，因此，在这一时期绘画领域出现了重大转折：皇家画院成立、文人士大夫画兴起、市井风俗绘画流行。
6.明清及近代美术
明代山水画、花鸟画、人物画的发展都具油里程碑意义和时代烙印。明代起，中国传统绘画的传承性特征更加明朗。因此，掌握明代美术，首先要对明代各时期出现的美术流派、画家及作品的传承性、独特性进行分析和论述。但民间艺术和西方油画对人物画、雕塑等艺术形式的影响也不容忽视。绘画理论方面，董其昌的相关画学画论值得重视。另外明代家具是此时期工艺美术中的重点。
清代绘画以山水、花鸟为盛，这也是需要我们重点掌握的。清初“四王”为代表的摹古派是传统山水画笔墨程式与法则的集大成者。“四僧”则努力于对传统笔墨程式与法则的新发展。清代中晚期花鸟画以“扬州八怪”、吴昌硕为代表，他们对花鸟画的变革为文人花鸟画注入了新血液。另外，对清代的木版年画与小型雕塑亦须做简单了解。
外国美术史
原始及古代美术
原始、古代美术包括了从史前时期到古罗马长达三万多年的美术历史。原始美术史史前人类留下的最早的痕迹；古代美术史史人类文明的早期阶段，主要包括古代两河地区、古代埃及、古代希腊和古代罗马美术史。
原始美术主要包括洞穴笔画、岩画、雕刻、建筑等，此处需要注意掌握各种美术类型代表作品。
古代两河流域由于战乱等因素，艺术品存留下来的不多，应重点掌握其建筑、雕塑、绘画方面突出成就。
古代埃及分为“古王国——中王国——新王国”时期，器美术作品宗教意味浓重，多歌颂王权、规模宏伟，遵循基本的法则和程式。首先需要掌握古代埃及时期的美术突出成就。
古希腊分为“荷马时期——古风时期——古典时期——希腊化时期”，是西方美术史上第一个繁荣时期，具有典雅宁静的气质和古代理想美的典范。古希腊美术是原始、古代美术部分的重点章节之一。
古罗马美术的突出成就表现在建筑方面，其次是雕塑和绘画装饰。同时还需要掌握古代罗马美术与古希腊美术的区别。
欧洲世纪美术
通过本章的学习,重点掌握哥特式美术的特点。了解早期基督教美术的主要内容；掌握巴西利卡教堂的基本特点。掌握拜战庭美术的主要成就。了解“蛮族”美术的代表性作品。了解加洛林文艺复兴的美术成就。了解奥托美术的代表性作品。掌握罗马式雕刻的艺术特色。了解国际哥特式的特点及代表人物。
欧洲文艺复兴时期美术
通过本章的学习,从总体上把握意大利文艺复兴艺术的分期以及各阶段的艺术特色。掌握达·芬奇、米开朗琪罗、拉斐尔、布拉曼特、提香、格列柯等伟大艺术家的主要艺术特色和艺术成就。明确意大利文艺复兴在美术史上的地位和作用。掌握威尼斯画派的代表性艺术家的代表作品。明确样式主义艺术、“枫丹白露派”。掌握尼德兰文艺复兴美术的特征。了解尼德兰、德国、英国文艺复兴时期重要艺术家的艺术成就。了解法国文艺复兴美术在建筑、雕塑方面的成就。
17.18世纪欧洲美术
通过本章的学习,总体把握本期欧洲艺术呈多元化的局面: 巴洛克、罗可可、古典主义等各种风格倾向相互交织，并行发展。掌握卡拉奇、卡拉瓦乔、贝尼尼、普桑、委拉斯开兹、鲁本斯、凡·代克、哈尔斯、伦勃朗、维米尔、华多、布歇、夏尔丹、格瑞兹、荷加斯、雷诺兹、庾斯波罗等本期主要艺术家的艺术特点和艺术成就。
19世纪欧洲及美国美术
本期新古典主义、浪漫主义、写实主义、 印象主义等各种艺术运和思潮相继产生,将欧洲艺术发展推向了继古希腊艺术、 意大利文艺复兴运动之后的第三次高潮。通过本章的学习,理解各种思潮的美学特征,把握达维特、安格尔、乌东、戈雅、康斯泰勃尔、透纳、席里柯、德拉克罗瓦、吕德、柯罗、米勒、库尔贝、杜米埃、柯罗、米叶、列宾、马奈、莫奈、雷诺阿、德加、罗丹、塞尚、高更、凡高、修拉等本期主要艺术家的艺术特色和艺术成就。掌握不同地区浪漫主义风景画家的特点。重点掌握后印象主义在美术史中的地位。了解俄国巡回展览画派、英国拉斐尔恰象主义、后印象主义、新印象主义、综合主义和纳比派、象征主义、新艺术运动的概念。把握新艺术运动对设计领域的影响。
20世纪西方美术
本期西方现代艺术挣脱传统艺术的束缚,走向开放和多元。通过本章的学习,了解本期艺术发展概貌,把握西方现代艺术较之传统艺术观念上的重大转变,了解本期西方艺术有哪些艺术流派,各派的艺术主张、代表人物和作品。
